फ़िल्म और दृश्य संचार II: भारतीय फ़िल्म अध्ययन में फ़िल्म और पहचान; स्वतंत्रता से पहले और बाद के प्रमुख निर्देशक; भारतीय सिनेमा का विकास, उसकी व्यावसायिक और "गैर-व्यावसायिक" विधाएँ और हिंदी फ़िल्म गीत; इक्कीसवीं सदी का भारतीय सिनेमा; और भारतीय टेलीविज़न के विश्लेषण के दृष्टिकोण

लुमियेर बंधुओं की फ़िल्में भारत में पहली बार 7 जुलाई 1896 को बंबई के वॉटसन होटल में दिखाई गईं। दादासाहेब फाल्के की राजा हरिश्चंद्र, 3 मई 1913 को प्रदर्शित, पहली पूर्ण-लंबाई भारतीय फ़ीचर फ़िल्म मानी जाती है, महाकाव्यों से ली गई एक पौराणिक फ़िल्म; फाल्के को 1969 में स्थापित दादासाहेब फाल्के पुरस्कार से सम्मानित किया जाता है, जिसकी पहली प्राप्तकर्ता अभिनेत्री देविका रानी थीं। 14 मार्च 1931 को प्रदर्शित अर्देशिर ईरानी की आलम आरा पहली भारतीय सवाक् फ़िल्म थी, और उनकी किसान कन्या (1937) स्वदेशी प्रक्रिया से बनी पहली भारतीय रंगीन फ़िल्म। टी. रंगाचारियर की अध्यक्षता में 1927–28 की भारतीय सिनेमैटोग्राफ़ समिति ने नवोदित उद्योग का सर्वेक्षण किया। स्टूडियो युग प्रभात फ़िल्म कंपनी (1929), जिसके सह-संस्थापक वी. शांताराम थे, कलकत्ता में बी. एन. सरकार के अधीन न्यू थिएटर्स (1931), और हिमांशु राय तथा देविका रानी के अधीन बॉम्बे टॉकीज़ (1934) ने बनाया।

1950 के दशक को प्रायः हिंदी सिनेमा का स्वर्ण युग कहा जाता है। राज कपूर की आवारा (1951) और श्री 420 (1955) ने चैप्लिन जैसी रोमानियत को नेहरूवादी सामाजिक सरोकार से मिलाया और सोवियत संघ में अत्यधिक लोकप्रिय हुईं; बिमल रॉय की दो बीघा ज़मीन (1953) ने बेदख़ल किसान की कहानी में नव-यथार्थवादी प्रभाव लाया, और उनकी मधुमती (1958) लोकप्रिय पुनर्जन्म प्रेमकथा थी; गुरु दत्त की प्यासा (1957) और सिनेमास्कोप में बनी पहली भारतीय फ़िल्म कागज़ के फूल (1959) ने उदासी को कविता में बदला; महबूब ख़ान की मदर इंडिया (1957) सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फ़िल्म के अकादमी पुरस्कार हेतु भारत का पहला नामांकन थी; और के. आसिफ़ की मुग़ल-ए-आज़म (1960) ने ऐतिहासिक भव्यता का मानक तय किया।

बंबई से परे, सत्यजित राय की पथेर पांचाली (1955), अपराजितो (1956) और अपुर संसार (1959) सहित अपु त्रयी की पहली फ़िल्म, ने भारतीय सिनेमा को विश्व मान्यता दिलाई, और राय को 1992 में मानद अकादमी पुरस्कार मिला। ऋत्विक घटक की मेघे ढाका तारा (1960) ने विभाजन के आघात को अत्यंत प्रबल मेलोड्रामा में बदला। मृणाल सेन, अडूर गोपालकृष्णन, श्याम बेनेगल और गोविंद निहलानी ने अध्याय 19 में वर्णित समानांतर सिनेमा का नेतृत्व किया। लोकप्रिय सिनेमा में हृषिकेश मुखर्जी (आनंद, 1971) और बासु चटर्जी ने मध्यवर्गीय "मध्य सिनेमा" बनाया; रमेश सिप्पी की शोले (1975), यश चोपड़ा की दीवार (1975) और मनमोहन देसाई की अमर अकबर एंथनी (1977) ने 1970 के दशक को परिभाषित किया; और मणिरत्नम की रोजा (1992) और बॉम्बे (1995), के. बालाचंदर और भारतीराजा ने तमिल सिनेमा को नया रूप दिया। साई परांजपे (स्पर्श, 1980), अपर्णा सेन (36 चौरंगी लेन, 1981) और मीरा नायर (सलाम बॉम्बे!, 1988) सहित महिला निर्देशकों ने विस्तार किया कि भारतीय सिनेमा कौन बनाता है।

भारतीय फ़िल्म अध्ययन पूछता है कि सिनेमा राष्ट्र और उसके भीतर के समूहों की कल्पना कैसे करता है। माधव प्रसाद की आइडियोलॉजी ऑफ़ द हिंदी फ़िल्म (1998) ने स्वतंत्रता के बाद के दशकों की लोकप्रिय हिंदी फ़िल्म को "सामंती पारिवारिक रोमांस" के रूप में पढ़ा, जिसमें आधुनिक व्यक्तिगत इच्छा का मंचन करते हुए भी पितृसत्तात्मक परिवार और पारंपरिक सत्ता की पुष्टि होती है। भारतीय सिनेमा के "बॉलीवुडीकरण" पर आशीष राजाध्यक्ष के निबंध (2003) ने बॉलीवुड कहलाने वाले वैश्वीकृत संस्कृति उद्योग को पुराने भारतीय सिनेमा से अलग किया। रवि वासुदेवन की द मेलोड्रामैटिक पब्लिक (2010) ने मेलोड्रामा और लोकप्रिय फ़िल्म के सम्मुख, प्रतिमात्मक संबोधन की जाँच की। राष्ट्र मदर इंडिया (1957) जैसी फ़िल्मों में, भूमि-रूप माँ के साथ; धर्मनिरपेक्ष राष्ट्रीय एकता अमर अकबर एंथनी (1977) में, तीन धर्मों में पले तीन भाइयों के साथ; और प्रवासी 1990 के दशक के उन रोमांसों में दिखते हैं, जैसे दिलवाले दुल्हनिया ले जाएँगे (1995), जिन्होंने विदेशवासी भारतीय को परंपरा का संरक्षक बनाया।

क्षेत्र और भाषा भारतीय सिनेमा में पहचान के केंद्र में हैं, जो अनेक भाषाओं में फ़िल्में बनाता है। तमिल सिनेमा और द्रविड़ आंदोलन साथ-साथ बढ़े: एम. करुणानिधि द्वारा लिखी पराशक्ति (1952) ने आंदोलन की वाक्पटुता ले गई, और एम. जी. रामचंद्रन की पर्दे की छवि एक राजनीतिक जीवन का आधार बनी जिसका विश्लेषण एम. एस. एस. पांडियन ने द इमेज ट्रैप (1992) में किया; तेलुगु सिनेमा में एन. टी. रामाराव ने 1982 में तेलुगु देशम पार्टी स्थापित की। जाति को अछूत कन्या (1936) और अंकुर (1974) से लेकर हाशिए के समुदायों से आए निर्देशकों की फ़िल्मों की नई लहर तक उठाया गया, जैसे मराठी में नागराज मंजुले की फ़ैंड्री (2013) और सैराट (2016) और तमिल में पा. रंजीत की काला (2018)। लिंग का अध्ययन उन भूमिकाओं द्वारा हुआ है जो सिनेमा महिलाओं को देता है, पुरुष दृष्टि (अध्याय 19) द्वारा, और महिलाओं द्वारा और उनके बारे में फ़िल्मों की हालिया वृद्धि द्वारा।

भारतीय लोकप्रिय सिनेमा प्रमुख विधाओं के क्रम से विकसित हुआ। पौराणिक (राजा हरिश्चंद्र से) और भक्ति या संत फ़िल्म, जैसे प्रभात की संत तुकाराम (1936), पहले आईं; हंटरवाली (1935) में फ़ियरलेस नादिया के साथ स्टंट फ़िल्म, और 1930 से 1950 के दशकों की सामाजिक फ़िल्म उसके बाद आईं, ऐतिहासिक और मुस्लिम सामाजिक फ़िल्मों के साथ। 1970 के दशक में "मसाला" फ़िल्म आई, जो एक कार्यक्रम में एक्शन, रोमांस, हास्य, मेलोड्रामा और गीत मिलाती है, और सलीम–जावेद द्वारा लिखित और अमिताभ बच्चन अभिनीत "क्रुद्ध युवक" फ़िल्में, जैसे ज़ंजीर (1973) और दीवार (1975)। 1990 का दशक पारिवारिक रोमांस और प्रवासियों की ओर, और 2000 का दशक शहरी श्रोताओं हेतु मल्टीप्लेक्स फ़िल्मों की ओर मुड़ा। इनके सामने "गैर-व्यावसायिक" धाराएँ थीं: नई लहर का समानांतर या कला सिनेमा, हृषिकेश मुखर्जी, बासु चटर्जी और साई परांजपे का "मध्य सिनेमा", फ़िल्म्स डिवीज़न (1948) और आनंद पटवर्धन जैसे स्वतंत्र फ़िल्मकारों का वृत्तचित्र, और आज का स्वतंत्र सिनेमा।

हिंदी फ़िल्म गीत वह तत्व है जो भारतीय लोकप्रिय सिनेमा को सबसे अधिक विशिष्ट बनाता है। पार्श्व गायन, जिसमें अभिनेता रिकॉर्ड की गई आवाज़ पर होंठ हिलाते हैं, न्यू थिएटर्स में आर. सी. बोराल के संगीत सहित धूप छाँव (1935) में शुरू हुआ, और इसने गायकों, लता मंगेशकर, मोहम्मद रफ़ी, किशोर कुमार, आशा भोसले और मुकेश, की एक अलग प्रसिद्धि बनाई, नौशाद, एस. डी. बर्मन, शंकर–जयकिशन, आर. डी. बर्मन और बाद में ए. आर. रहमान जैसे संगीतकारों, और साहिर लुधियानवी, शैलेंद्र, मजरूह सुल्तानपुरी और गुलज़ार जैसे गीतकारों के साथ। गीत कथा ले जाते हैं, वह भाव व्यक्त करते हैं जो संवाद नहीं कर सकते, और फ़िल्मों से स्वतंत्र रूप से प्रसारित होते हैं। उनके प्रसार का अपना मीडिया इतिहास है: जब 1950 के दशक के आरंभ में सूचना और प्रसारण मंत्री बी. वी. केसकर के अधीन ऑल इंडिया रेडियो ने फ़िल्मी गीतों पर रोक लगाई, तो श्रोता रेडियो सीलोन की ओर मुड़े, जिसका अमीन सयानी द्वारा प्रस्तुत बिनाका गीतमाला (1952 से) राष्ट्रीय आदत बना, और AIR ने विविध भारती (1957) से उत्तर दिया। टी-सीरीज़ जैसी कंपनियों के नेतृत्व में 1980 के दशक की कैसेट क्रांति, जिसका अध्ययन पीटर मैनुअल ने कैसेट कल्चर (1993) में किया, ने संगीत का विकेंद्रीकरण किया, और 2023 में RRR के "नाटू नाटू" ने सर्वश्रेष्ठ मौलिक गीत का अकादमी पुरस्कार जीता।

2000 के आसपास के कई परिवर्तनों ने भारतीय सिनेमा को पुनर्गठित किया। सरकार ने 1998 में फ़िल्म को उद्योग का दर्जा दिया, जिससे बैंक और संस्थागत वित्त तथा कॉर्पोरेट निर्माण का मार्ग खुला; 1997 में दिल्ली के PVR अनुपम से आरंभ मल्टीप्लेक्स ने शहरी, प्रयोगात्मक और छोटी फ़िल्मों हेतु श्रोता बनाए; डिजिटल प्रक्षेपण और वितरण ने फ़िल्म प्रिंटों का स्थान लिया; और लगान (2001) सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फ़िल्म के अकादमी पुरस्कार हेतु नामांकित हुई। क्षेत्रीय सिनेमा, उनमें मलयालम, मराठी और तमिल, महत्वाकांक्षा और पहुँच में बढ़े, और एक भाषा में बनी तथा अनेक में डब की गई "अखिल भारतीय" फ़िल्में, जैसे बाहुबली (2015, 2017) और RRR (2022), राष्ट्रीय आयोजन बनीं। 2010 के दशक के मध्य में आए स्ट्रीमिंग मंचों ने धारावाहिक और फ़िल्में बनवाईं और स्वतंत्र तथा महिला फ़िल्मकारों को नए माध्यम दिए। अंतर्राष्ट्रीय मान्यता आई: द एलिफ़ेंट व्हिस्परर्स ने 2023 में सर्वश्रेष्ठ लघु वृत्तचित्र का अकादमी पुरस्कार जीता, और पायल कपाड़िया की ऑल वी इमैजिन ऐज़ लाइट ने 2024 में कान में ग्रां प्री जीता।

भारतीय टेलीविज़न का विश्लेषण कई दृष्टिकोणों से हो सकता है, हर एक भिन्न प्रश्न पूछता हुआ। पाठीय और सांकेतिक विश्लेषण कार्यक्रमों के संकेत, कूट और कथाएँ पढ़ता है; विधा विश्लेषण धारावाहिक सोप ऑपेरा, पौराणिक धारावाहिक, रियलिटी शो और समाचार बहस जैसे रूपों का अध्ययन करता है; राजनीतिक-अर्थशास्त्र विश्लेषण स्वामित्व, विज्ञापन, रेटिंग और सामग्री पर TRP के दबाव का अध्ययन करता है; सांस्कृतिक अध्ययन और ग्रहण विश्लेषण, प्रायः नृवंशवर्णनात्मक, अध्ययन करते हैं कि दर्शक घर पर अर्थ कैसे बनाते हैं; और नारीवादी विश्लेषण महिलाओं के प्रतिनिधित्व और संबोधन का अध्ययन करता है। दो प्रमुख अध्ययन हैं पूर्णिमा मनकेकर की स्क्रीनिंग कल्चर, व्यूइंग पॉलिटिक्स (1999), इसका नृवंशवर्णन कि दिल्ली की महिला दर्शक दूरदर्शन धारावाहिक कैसे देखती थीं, और अरविंद राजगोपाल की पॉलिटिक्स आफ़्टर टेलीविज़न (2001), जिसने टेलीविज़न पर प्रसारित रामायण और उस काल की राजनीति से उसके संबंध की जाँच की।