भक्ति एवं सूफ़ी आंदोलन तथा भारतीय कला व संस्कृति

• आलवार — वैष्णव संत, परंपरा के अनुसार संख्या में बारह। आंडाल इनमें एकमात्र महिला थीं। इनके भजन नालायिर दिव्य प्रबंधम् ("चार हज़ार दिव्य पद") के रूप में संकलित हुए, जिसे कभी-कभी तमिल वेद भी कहा जाता है।
• नयनार — शैव संत, परंपरा के अनुसार संख्या में तिरेसठ। सर्वाधिक प्रसिद्ध हैं अप्पर, संबंदर, सुंदरर व माणिक्कवाचकर। इनके भजन तेवारम् बनाते हैं।
• दक्षिण से भक्ति उत्तर की ओर बढ़ी। रामानुज (11वीं–12वीं शताब्दी) ने भक्ति को दर्शन दिया — विशिष्टाद्वैत; कर्नाटक में बसवन्ना ने जाति व मंदिर-कर्मकांड के विरुद्ध वीरशैव (लिंगायत) आंदोलन चलाया।

मध्यकालीन उत्तर भारत में यह इतनी तेज़ी से क्यों फैला? क्योंकि परिस्थितियाँ तैयार थीं: कठोर जाति-नियमों व महँगे कर्मकांड ने अधिकांश लोगों को औपचारिक धर्म से बाहर कर दिया था; नगरों व व्यापार के उत्थान से ऐसे शिल्पी व व्यापारी समूह बने जो अपना धर्म चाहते थे; और इस्लाम तथा सूफ़ियों की उपस्थिति ने एकेश्वरवाद व समानता को रोज़मर्रा की बातचीत का विषय बना दिया।

इस अध्याय का सर्वाधिक उपयोगी विचार है निर्गुण व सगुण भक्ति का विभाजन। निर्गुण संतों ने निराकार व गुणरहित ईश्वर की उपासना की — न मूर्ति, न अवतार, न मंदिर की आवश्यकता। सगुण संतों ने साकार व सगुण ईश्वर की उपासना की — प्रायः राम या कृष्ण के रूप में, मूर्ति, कथा व मंदिर सहित। प्रत्येक संत को इन दो खानों में रख दें, तो आधे प्रश्न स्वयं हल हो जाते हैं।

रामानंद (14वीं–15वीं शताब्दी, केंद्र वाराणसी) सेतु हैं। वे दक्षिण की भक्ति परंपरा को उत्तर में लाए, संस्कृत के स्थान पर लोकभाषा में उपदेश दिया, और जाति का भेद किए बिना शिष्य स्वीकार किए। वे स्वयं राम व सीता के उपासक थे (अतः सगुण), फिर भी परंपरा उनके शिष्यों में महान निर्गुण स्वरों को गिनाती है — जुलाहा कबीर, चर्मकार रविदास, नाई सेन, किसान धन्ना, राजपूत पीपा। एक गुरु, दोनों धाराएँ।

• कबीर (15वीं शताब्दी, वाराणसी) — एक जुलाहा, आंदोलन का सर्वाधिक प्रखर स्वर। उनके दोहों ने मंदिर व मस्जिद, पंडित व मुल्ला — दोनों पर व्यंग्य किया। उनकी वाणी बीजक के रूप में संकलित है (जिसके अंग हैं साखी, सबद, रमैनी), और बड़ी संख्या में पद गुरु ग्रंथ साहिब में भी संकलित हैं। उनकी मिश्रित, ठेठ बोली सधुक्कड़ी कहलाती है। उनका देहावसान मगहर में हुआ।
• गुरु नानक (1469–1539) — जन्म तलवंडी (अब ननकाना साहिब) में। उन्होंने "इक ओंकार" (ईश्वर एक है) का उपदेश दिया, जाति, मूर्ति पूजा व निरर्थक कर्मकांड को अस्वीकार किया, और दो स्थायी संस्थाएँ खड़ी कीं: संगत (जहाँ सब साथ बैठें) व लंगर (जहाँ सब साथ भोजन करें)। वे करतारपुर में बसे। वे दस सिख गुरुओं में प्रथम हैं, और उनकी वाणी (जपजी सहित) गुरु ग्रंथ साहिब का आरंभ करती है, जिसका संकलन पाँचवें गुरु अर्जन देव ने 1604 में किया।
• रविदास (रैदास) — वाराणसी के चर्मकार और कबीर के समकालीन। उनके लगभग चालीस पद गुरु ग्रंथ साहिब में हैं। उनका कल्पित नगर "बेगमपुरा" — जहाँ न दुःख हो, न कर, न ऊँच-नीच — भारतीय साहित्य में सामाजिक समता की आरंभिक कल्पनाओं में से एक है।
• नामदेव (लगभग 13वीं–14वीं शताब्दी) — महाराष्ट्र के दर्जी, पंढरपुर के विट्ठल के भक्त, जिन्होंने मराठी में अभंग गाए। वे दोनों धाराओं में एक-एक पैर रखते हैं: देवता के भक्त, फिर भी इस पर अटल कि ईश्वर एक है और जाति निरर्थक। उनके पद भी गुरु ग्रंथ साहिब में हैं।

सगुण भक्ति दो परिवारों में बँटी: राम-भक्ति (राम — आदर्श राजा व पति) तथा कृष्ण-भक्ति (कृष्ण — बालक, सखा व प्रियतम)। इन दोनों ने मिलकर आधुनिक युग से पूर्व भारतीय भाषाओं का सर्वश्रेष्ठ काव्य रचा।

• चैतन्य का दर्शन अचिंत्य भेदाभेद है; उन्होंने महामंत्र व गली-गली कीर्तन को उपासना का केंद्र बनाया, और उनका जीवन कृष्णदास कविराज के चैतन्य चरितामृत में अंकित है। उत्तर-जीवन उन्होंने पुरी में बिताया।
• वल्लभाचार्य के पुत्र विट्ठलनाथ (गुसाईंजी) ने अष्टछाप का गठन किया — पुष्टिमार्ग के आठ कवि-भक्त, जिनमें सूरदास सर्वश्रेष्ठ हैं।
• असम में शंकरदेव के सत्र (मठ) व नामघर (प्रार्थना-गृह) आज भी गाँव के जीवन का केंद्र हैं, और उन सत्रों में जन्मा सत्रीया नृत्य आज भारत के आठ शास्त्रीय नृत्यों में एक है।

सूफ़ीवाद (तसव्वुफ़) इस्लाम का रहस्यवादी, अंतर्मुखी पक्ष है। जहाँ धर्मशास्त्री पूछता है कि विधि क्या चाहती है, वहाँ सूफ़ी पूछता है कि ईश्वर से इतना प्रेम कैसे करें कि "मैं" ही मिट जाए। सूफ़ी संप्रदाय को सिलसिला कहते हैं — गुरुओं की एक शृंखला जो पैग़ंबर तक जाती है। गुरु पीर या शेख़ है, शिष्य मुरीद। सूफ़ी मोटे तौर पर दो प्रकार के थे: बा-शरा (इस्लामी विधि के भीतर रहने वाले) व बे-शरा (उससे अबद्ध) — और भारत के लगभग सभी प्रसिद्ध सिलसिले बा-शरा हैं।

• ख़ानक़ाह — सूफ़ी आश्रम: कुछ मठ, कुछ अतिथिगृह, कुछ निःशुल्क लंगर, सभी जातियों व पंथों के लिए खुला। इसी खुलेपन के कारण अनेक ग़ैर-मुस्लिम सूफ़ी संतों के भक्त बने।
• समा — भाव-समाधि तक पहुँचने हेतु प्रयुक्त रहस्यवादी संगीत व नृत्य। चिश्तियों ने समा की अनुमति दी; रूढ़िवादी नक़्शबंदियों ने इसका विरोध किया। समा से ही क़व्वाली विकसित हुई।
• दरगाह — संत का मक़बरा-स्थल, जहाँ प्रतिवर्ष पुण्यतिथि उर्स मनाई जाती है। ज़िक्र ईश्वर-नाम का स्मरण है; फ़ना ईश्वर में स्वयं का विलोप; वहदत-उल-वुजूद "अस्तित्व की एकता" का सिद्धांत।
• चिश्तियों ने राजकीय सेवा व भूमि-अनुदान अस्वीकार किए, बिन माँगी भेंट (फ़ुतूह) पर जीवन चलाया; सुहरावर्दियों ने धन व राजपद खुलकर स्वीकार किए। यह विरोधाभास तुलना-प्रश्नों का प्रिय विषय है।

दोनों आंदोलन एक ही पटरी पर चले। दोनों ने कहा ईश्वर एक है; दोनों ने जीवित गुरु (गुरु / पीर) को केंद्र में रखा; दोनों ने विधि व कर्मकांड की अपेक्षा प्रेम व संगीत को चुना; दोनों ने जनभाषा का प्रयोग किया; दोनों ने धर्म की सीमाओं के पार अनुयायी पाए। निज़ामुद्दीन औलिया के शिष्य अमीर ख़ुसरो इसका आदर्श प्रतीक हैं: "तूती-ए-हिंद" (भारत का तोता) उपाधि वाले फ़ारसी कवि, जिन्होंने हिंदवी में लिखा, और जिन्हें परंपरा क़व्वाली तथा ख़याल शैली के विकास का श्रेय देती है। इसी सहभूमि से भारत की मिली-जुली संस्कृति बनी — और आगे कबीर व नानक की दोनों समुदायों तक पहुँच बनी।

भारत की प्रदर्शन कलाओं की जड़ भरत के नाट्यशास्त्र में है, जो नाट्य, नृत्य व संगीत का प्राचीनतम ग्रंथ है। संगीत नाटक अकादमी आठ शास्त्रीय नृत्य शैलियों को मान्यता देती है। इन्हें राज्य-अनुसार सीखें — प्रश्न ठीक इसी रूप में पूछा जाता है।

भारतीय मंदिर तीन शैलियों में आते हैं, और आप एक चित्र देखकर ही इन्हें पहचान सकते हैं। गर्भगृह के ऊपर के शिखर को देखिए और प्रवेश-द्वार खोजिए।

• स्तूप — अवशेषों पर बना ठोस अर्धगोलाकार टीला। इसके अंग: अंड (गुंबद), हर्मिका, छत्र, मेधि, प्रदक्षिणा पथ तथा तोरण द्वारों सहित वेष्टनी (वेदिका)। उत्कृष्ट उदाहरण: साँची का महास्तूप (मध्य प्रदेश, अशोक के काल में आरंभ), भरहुत, अमरावती, तथा सारनाथ का धमेख स्तूप।
• चैत्य — शैलकृत प्रार्थना गृह, अर्धवृत्ताकार अंत में स्तूप तथा सामने अश्वखुराकार चैत्य गवाक्ष। देखें कार्ले, भाजा, तथा अजंता की गुफाएँ 9, 10, 19, 26।
• विहार — भिक्षुओं के निवास का मठ: कक्षों से घिरा प्रांगण। बिहार का नालंदा भारत में बना सर्वाधिक विशाल विहार परिसर है।
• अजंता (महाराष्ट्र) अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध है (प्लास्टर की पीठिका पर, टेम्पेरा तकनीक में) और पूर्णतः बौद्ध है; एलोरा (महाराष्ट्र) मूर्तिकला के लिए प्रसिद्ध है और वहाँ बौद्ध, हिंदू व जैन गुफाएँ एक साथ हैं — जिसमें राष्ट्रकूटों के अधीन एक ही शिला से काटा गया एकाश्म कैलास मंदिर (गुफा 16) भी है।
• बिहार में बराबर की गुफाएँ (जहानाबाद ज़िला) भारत की प्राचीनतम शैलकृत गुफाएँ हैं, मौर्य काल की, और वहाँ की लोमश ऋषि गुफा पत्थर में चैत्य-तोरण की प्राचीनतम अनुकृति सँजोए है।

• मुग़ल चित्रकला — आरंभ हुमायूँ के अधीन, जो फ़ारसी उस्तादों मीर सैयद अली व अब्दुस समद को लाए; अकबर के अधीन यह फली-फूली (सचित्र हमज़ानामा, अकबरनामा, रज़्मनामा), जहाँगीर के अधीन प्रकृतिवाद के शिखर पर पहुँची (उस्ताद मंसूर के पशु-पक्षी चित्र, अबुल हसन के व्यक्ति-चित्र), और औरंगज़ेब के अधीन ह्रासोन्मुख हुई।
• राजस्थानी (राजपूत) चित्रकला — मेवाड़, बूंदी, कोटा, मारवाड़, किशनगढ़ (प्रसिद्ध बणी-ठणी का घर) तथा आम्बेर–जयपुर शैलियाँ; कृष्ण-लीला, रागमाला व बारहमासा विषय, सपाट चटख रंगों के साथ।
• पहाड़ी चित्रकला — पर्वतीय शैलियाँ: बसोहली (चटख रंग व भृंग-पंख हरा), फिर गुलेर और सर्वोपरि काँगड़ा (कोमल, गीतात्मक, गीत गोविंद विषय), साथ ही चंबा व गढ़वाल।
• पटना कलम (पटना शैली) — बिहार में मुग़ल चित्रकला की एक परवर्ती शाखा। पटना आए चित्रकारों ने बादशाहों के स्थान पर रोज़मर्रा के काम में लगे आम लोगों — फेरीवाले, शिल्पी, त्योहार — को चित्रित किया, और अक्सर यूरोपीय संरक्षकों के लिए।

भारत में चालीस से अधिक यूनेस्को विश्व विरासत स्थल हैं — सांस्कृतिक, प्राकृतिक तथा एक मिश्रित। पहले चार 1983 में अंकित हुए: अजंता की गुफाएँ, एलोरा की गुफाएँ, आगरा का किला तथा ताजमहल। बिहार में ठीक दो हैं, और दोनों बौद्ध हैं। इन्हें पक्का कर लें — प्रश्नपत्र में यह संस्कृति का सबसे निश्चित प्रश्न है।

बिहार की जीवंत संस्कृति उसके पर्वों से सर्वोत्तम रूप में पढ़ी जाती है — और यहाँ एक पर्व शेष सबसे बहुत ऊपर खड़ा है।

• छठ पूजा — राज्य का महानतम पर्व, सूर्य देव व छठी मैया की चार दिवसीय उपासना, कार्तिक शुक्ल षष्ठी को (दीपावली के छह दिन बाद); वसंत में चैती छठ भी मनाई जाती है। इसके चार चरण हैं नहाय-खाय, खरना (लोहंडा), संध्या अर्घ्य (डूबते सूर्य को) तथा उषा अर्घ्य (उगते सूर्य को)। ठेकुआ प्रमुख प्रसाद है। इसमें न पुरोहित चाहिए, न मंदिर — व्रती स्वयं नदी में खड़े होते हैं, इसीलिए इसे पवित्रता, अनुशासन व समता का पर्व कहा जाता है।
• सामा-चकेवा — मिथिला क्षेत्र का लोक पर्व, जो बहन-भाई के स्नेह-बंधन का उत्सव है। बहनें सामा व चकेवा तथा पक्षियों की मिट्टी की मूर्तियाँ बनाती हैं, लगभग कार्तिक पूर्णिमा से कई दिन लोकगीत गाती हैं, और अंत में विदाई करती हैं। यह उत्तर बिहार की आर्द्रभूमियों में प्रवासी पक्षियों के आगमन के साथ पड़ता है।
• सोनपुर मेला (हरिहर क्षेत्र मेला) — सारण ज़िले के सोनपुर में, गंगा व गंडक के संगम पर, कार्तिक पूर्णिमा से आरंभ। लंबे समय से एशिया के सबसे बड़े पशु मेले के रूप में प्रसिद्ध, यह हरिहर नाथ मंदिर के आसपास विकसित हुआ और आज पशु-बाज़ार जितना ही महीने भर चलने वाला सांस्कृतिक उत्सव भी है।
• बिहार के अन्य उल्लेखनीय पर्व: गया का पितृपक्ष मेला (पूर्वजों के निमित्त कर्म), अंग/भागलपुर क्षेत्र का बिहुला-बिषहरी, मिथिला में मधुश्रावणी व जितिया, राजगीर मलमास मेला, तथा श्रावणी मेला, जिसके लिए कँवरिये सुल्तानगंज (भागलपुर) से गंगाजल उठाते हैं। बिहार दिवस 22 मार्च को मनाया जाता है।
• बिहार की लोक प्रदर्शन कलाएँ: बिदेसिया — भिखारी ठाकुर द्वारा रचित लोक रंगमंच, जिन्हें "भोजपुरी का शेक्सपियर" कहा जाता है — साथ ही जट-जटिन, झिझिया, डोमकच व पाइका।